Vigeland Park

Im westlichen Teil von Oslo, auf 32 Hektar des Frognerparks, steht die größte Skulptureninstallation der Welt, geschaffen von einem einzigen Künstler – und sie ist einzigartig in der Geschichte der öffentlichen Kunst. Gustav Vigeland verbrachte über 40 Jahre, von 1907 bis zu seinem Tod im Jahr 1943, mit der Schaffung von 212 Bronze- und Granitskulpturen, die den gesamten Bogen menschlicher Erfahrungen darstellen: Geburt, Kindheit, Jugend, Liebe, Elternschaft, Alter und Tod. Das Ergebnis ist eine Landschaft von erstaunlicher emotionaler Kraft, in der nackte menschliche Figuren sich winden, umarmen, spielen, trauern und wüten entlang einer monumentalen Achse, die von den ornamentalen Toren an der Kirkeveien bis zum Monolith-Plateau aufsteigt – eine Pilgerreise durch die menschliche Existenz, festgehalten in Stein und Metall.

Der Park erstreckt sich entlang einer 850 Meter langen Achse, die an Intensität gewinnt, während die Besucher den Hang hinaufsteigen. Die Brücke, die erste bedeutende Installation, wird von 58 bronzenen Skulpturen flankiert, die die gesamte Bandbreite menschlicher Beziehungen darstellen – ein Vater, der seine Tochter in die Luft wirft, Liebende, die sich umschlingen, ein alter Mann, der in einsamer Kontemplation verharrt, und der berühmte Sinnataggen, der "wütende Junge", der mit dem Fuß stampft in einem Wutanfall, so universell erkennbar, dass er zum inoffiziellen Maskottchen Oslos geworden ist. Jenseits der Brücke repräsentiert der Brunnen – ein weites Becken aus bronzenen Bäumen, gestützt von muskulösen menschlichen Figuren – den Kreislauf des Lebens, während sechs Reliefs am Rand des Brunnens die menschliche Existenz von der Wiege bis zur endgültigen Auflösung nachzeichnen. Die emotionale Temperatur des Werkes verdunkelt sich, während man sich dem Plateau nähert.

Auf dem Gipfel erhebt sich der Monolith — eine Säule aus 121 miteinander verwobenen menschlichen Körpern, die aus einem einzigen Block Granit gemeißelt sind — 17 Meter hoch in den norwegischen Himmel. Sechsunddreißig Figuren gruppieren sich um die Säule auf einer gestuften Plattform, deren Anordnung von jugendlicher Energie in den unteren Ebenen bis hin zu alter Weisheit und Akzeptanz an der Spitze fortschreitet. Der Gesamteindruck ist sowohl berauschend als auch verstörend: Vigelands unerschütterliche Darstellung des menschlichen Körpers in jedem Zustand von Vitalität und Verfall, Zärtlichkeit und Gewalt, lädt zu einer Kontemplation ein, die weit über die konventionelle Ästhetik eines Skulpturenparks hinausgeht. Das Rad des Lebens, ein bronzener Ring menschlicher Figuren am höchsten Punkt des Parks, deutet auf einen ewigen Zyklus hin — kein Anfang, kein Ende, nur der kontinuierliche Fluss der Generationen.

Der Park existiert im weiteren Kontext von Oslo, einer Hauptstadt, die in den letzten Jahrzehnten eine dramatische Transformation durchlaufen hat. Die Uferpromenade der Stadtteile Aker Brygge und Tjuvholmen hat ehemalige Werften in eine Flaniermeile mit Restaurants, Galerien und dem Astrup Fearnley Museum für moderne Kunst verwandelt, das von Renzo Piano entworfen wurde. Das neue Nationalmuseum, das 2022 eröffnet wurde, ist das größte Kunstmuseum der nordischen Länder und beherbergt Edvard Munchs Der Schrei sowie umfassende Sammlungen norwegischer und internationaler Kunst. Das Opernhaus, dessen geneigtes Dach aus weißem Marmor als öffentliche Gehfläche gestaltet ist, ist zu Osls ikonischster architektonischer Aussage geworden.

Der Vigeland-Park ist Teil der Tauck-Norwegen-Reiserouten im Rahmen des Oslo-Ausflugsprogramms. Der Park ist ganzjährig geöffnet und der Eintritt ist kostenlos, doch die atmosphärischsten Besuche finden während der langen Sommerabende im Juni und Juli statt, wenn das Mitternachtslicht horizontale Schatten über die Skulpturen wirft und Einheimische sich auf den Rasenflächen zu spontanen Picknicks versammeln, oder im Winter, wenn der Schnee die bronzenen Figuren in Weiß hüllt und der Park eine kontemplative Stille annimmt.